octubre 2026
10oct20:00EL ÁNGEL DORMIDO | RECITAL DE ÓRGANOSILVIA MÁRQUEZ CHULILLA (ÓRGANO)SEGOVIA | Catedral
Obras de L. P. Braviz, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, A. de Cabezón, F. Correa de Arauxo, P. Bruna, A. Scarlatti . Órganos históricos (Órgano
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Obras de L. P. Braviz, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, A. de Cabezón, F. Correa de Arauxo, P. Bruna, A. Scarlatti .
Órganos históricos (Órgano del Evangelio y Órgano de la Epístola) construidos en el siglo XVIII (familia Echevarría) y restaurados por los talleres de Joaquín Lois y Hermanos Desmottes.
(Sábado) 20:00
SEGOVIA | Catedral
C/ Marqués del Arco, 1, 40001 Segovia
Obras de B. Storace, Gracia Baptista, A. de Cabezón, L. Narváez, J. Van Eyck, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, F. Correa de Arauxo, S. Durón y P. Bruna. Órgano realejo español
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Obras de B. Storace, Gracia Baptista, A. de Cabezón, L. Narváez, J. Van Eyck, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, F. Correa de Arauxo, S. Durón y P. Bruna.
Órgano realejo español construido en 1985 por el taller de organería De l’Om Arrizabalaga.
(Jueves) 20:00
MURCIA | Iglesia Museo de San Juan de Dios
Calle Eulogio Soriano, 4, 30001 Murcia
Obras de L. P. Braviz, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, A. de Cabezón, F. Correa de Arauxo, P. Bruna, A. Scarlatti y J. Ximénez. Órgano
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Obras de L. P. Braviz, G. Gabrieli, J. Dowland/W. Byrd, A. de Cabezón, F. Correa de Arauxo, P. Bruna, A. Scarlatti y J. Ximénez.
Órgano histórico construido por Francisco Ortíguez en 1750 y restaurado por G. Grenzing en el año 2007.
(Sábado) 20:30
CASTAÑO DEL ROBLEDO (Huelva) | Iglesia de Santiago el Mayor
C/ Álamo, 4, 21290 Castaño del Robledo (Huelva)
noviembre 2026
El ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) acoge el concierto final de la XXXVII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, una de las
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El ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) acoge el concierto final de la XXXVII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, una de las iniciativas de referencia para el impulso de la creación musical contemporánea. Desde su creación en 1987, este certamen se ha consolidado como una plataforma fundamental para descubrir y apoyar a nuevas generaciones de compositores y compositoras, contribuyendo a la difusión de los lenguajes más innovadores de la música actual.
El Grupo Modus Novus, bajo la dirección de Santiago Serrate, será el encargado de interpretar en estreno absoluto las cuatro obras finalistas seleccionadas por el jurado, antes de la deliberación y entrega de premios. La velada convierte el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía en un espacio privilegiado para el encuentro entre creadores, intérpretes y público, ofreciendo una panorámica de algunas de las propuestas más prometedoras de la composición contemporánea. Una cita que reafirma el compromiso del CNDM y la Fundación SGAE con el apoyo al talento emergente y el desarrollo del repertorio de nuestro tiempo.
Entrada libre hasta completar aforo
(Lunes) 19:30
MADRID | Auditorio 400 / Museo Nacional de Arte Reina Sofía
Rda. de Atocha, 2, 28012 Madrid
En 2027 se cumplen 200 años de la muerte de José Lidón. Nacido en Béjar (Salamanca), Lidón alcanzó el puesto más importante al que podía aspirar un compositor en la
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En 2027 se cumplen 200 años de la muerte de José Lidón. Nacido en Béjar (Salamanca), Lidón alcanzó el puesto más importante al que podía aspirar un compositor en la España de su tiempo, el de Maestro de la Real Capilla de Madrid. A este puesto se sumaba su condición de organista de primer nivel y su excelente reputación como profesor del Real Colegio de niños cantores. Además, Lidón ambicionó distinguirse en la música dramática. El presenta programa recupera en tiempos modernos una de sus más de treinta lamentaciones de Semana Santa y dos arias para tiple de su zarzuela El barón, que hasta hace poco se creía perdida.
Con un sorprendente equilibrio entra la música religiosa y la dramática, Il trionfo de Lidón es una composición para cuatro voces solistas y orquesta que parte de una traducción italiana del salmo XVII publicada en 1768 por Saverio Mattei. El texto fue convertido por Lidón en cantata para cuatro personajes: el rey David y sus tres músicos Asaf, Emán e Iditun, y describe la ayuda divina para conseguir la victoria sobre los enemigos y el reconocimiento de la autoridad de David. Esta temática permite considerarlo como una alegoría del retorno de Fernando VII en 1814 y refuerza su probable vinculación con la Real Cámara.
Eugenia Boix, soprano
Víctor Martínez Soto, violín barroco
Lorea Aranzasti, violín barroco
Antonio José Clares, viola barroca
Guillermo Turina, violoncello barroco
Jorge Muñoz, contrabajo barroco
Silvia Márquez Chulilla, fortepiano y dirección
Esta actividad es parte del proyecto, liderado por el ICCMU, Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid (MadMusic CM, PHS-2024/PH-HUM-194), convocatoria 2024 de ayudas a proyectos de I+D en Procesos Humanos y Sociales, financiados por la Comunidad de Madrid.
(Viernes) 20:30
MURCIA | Iglesia de Santa Ana
Plaza de Santa Ana 1, 30008 Murcia
En 2027 se cumplen 200 años de la muerte de José Lidón. Nacido en Béjar (Salamanca), Lidón alcanzó el puesto más importante al que podía aspirar un compositor en la
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En 2027 se cumplen 200 años de la muerte de José Lidón. Nacido en Béjar (Salamanca), Lidón alcanzó el puesto más importante al que podía aspirar un compositor en la España de su tiempo, el de Maestro de la Real Capilla de Madrid. A este puesto se sumaba su condición de organista de primer nivel y su excelente reputación como profesor del Real Colegio de niños cantores. Además, Lidón ambicionó distinguirse en la música dramática. El presenta programa recupera en tiempos modernos una de sus más de treinta lamentaciones de Semana Santa y dos arias para tiple de su zarzuela El barón, que hasta hace poco se creía perdida.
Con un sorprendente equilibrio entra la música religiosa y la dramática, Il trionfo de Lidón es una composición para cuatro voces solistas y orquesta que parte de una traducción italiana del salmo XVII publicada en 1768 por Saverio Mattei. El texto fue convertido por Lidón en cantata para cuatro personajes: el rey David y sus tres músicos Asaf, Emán e Iditun, y describe la ayuda divina para conseguir la victoria sobre los enemigos y el reconocimiento de la autoridad de David. Esta temática permite considerarlo como una alegoría del retorno de Fernando VII en 1814 y refuerza su probable vinculación con la Real Cámara.
Eugenia Boix, soprano
Víctor Martínez Soto, violín barroco
Lorea Aranzasti, violín barroco
Antonio José Clares, viola barroca
Guillermo Turina, violoncello barroco
Jorge Muñoz, contrabajo barroco
Silvia Márquez Chulilla, fortepiano y dirección
Esta actividad es parte del proyecto, liderado por el ICCMU, Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid (MadMusic CM, PHS-2024/PH-HUM-194), convocatoria 2024 de ayudas a proyectos de I+D en Procesos Humanos y Sociales, financiados por la Comunidad de Madrid.
(Martes) 20:30
BARI (Italia) | Chiesa di Santa Scolastica al Porto
P.zza Umberto, I, 70122 Bari (Italia)
«De una elegancia y generosidad expresiva que merece remarcarse. Su visión musical es un paisaje abierto por el que camina con seguridad y nobleza para descubrir la belleza, ya sea con la música de Antonio de Cabezón, György Ligeti o Roberto Sierra.»
Siguiendo los pasos de su último y fascinante CD «Chaconnerie» –que incluye el Montuno de Roberto Sierra nominado a los Latin Grammy Awards–, la clavecinista Silvia Márquez Chulilla presenta aquí un sorprendente ramillete de piezas compuestas entre 1952 (¡en un clave Pleyel!) y 1996.
Tres primeras grabaciones mundiales –J. Homs, A. Oliver Pina, J. Mª Sánchez-Verdú– y tres de los compositores españoles más famosos del momento –Tomás Marco, José Luis Turina y el ya citado Sánchez-Verdú– invitan a adentrarse en el sonido punzante, metálico, rítmico, evocador, de la segunda mitad del siglo XX español.
«Silvia Márquez is an excellent artist with notable fingering, pedal-play, brilliant technique, as well as a great fantasy of concept of registration for her perfomances. She exploited all colours and dynamic shades of the organ at Kremnica.»
“Es este mundo, el de la música para clave escrita en la segunda mitad del siglo XX, el que transita Silvia en un disco que no deja de causar asombro, por los descubrimientos que ofrece y por un sonido que deslumbra, tanto en el terreno interpretativo como en el del registro sonoro.”
“Con el vehículo de una deliciosa y madura interpretación, esta selección de piezas es muy representativa de este género que, como en los estándares de jazz actuales, pasó de ciudad en ciudad y caló en todos los ambientes musicales. En efecto, esta ‘chaconería’ es, por definición, obstinada, insistente, enérgica y muestra de una vibrante creatividad en un periodo musical más cercano al nuestro de lo que pudiéramos pensar”.
“Solo tenemos palabras bellas. De una elegancia y generosidad expresiva que merece remarcarse. Su visión musical es un paisaje abierto por el que camina con seguridad y nobleza para descubrir la belleza, ya sea con la música de Antonio de Cabezón, György Ligeti o Roberto Sierra.”
“Silvia Márquez is an excellent artist with notable fingering, pedal-play, brilliant technique, as well as a great fantasy of concept of registration for her perfomances. She exploited all colours and dynamic shades of the organ at Kremnica.”
“Con técnica asentada y mecanismo seguro, con sus equilibrada y claras interpretaciones, Silvia Márquez ha mantenido alto el interés de este ciclo.”
“Articulaçao clara e precisa, técnica digital virtuosística e um discurso musical de uma fluência e brio notáveis: Silvia Márquez proporcionou um concerto de uma qualidade musical assinalável, cativando a atenção e os aplausos do público.”
“Márquez presenta un repertorio que nos invita a entrar en un mundo sonoro evocador de la segunda mitad del siglo XX, y a redescubrir un instrumento que tiene mucho que decir, sobre todo en las manos de Silvia, una intérprete con dominio técnico apabullante y una exquisita riqueza de matices. Su talento es espectacular.”
